マイコレクション(レコードマスターCD)

第20弾！今回はなんと約1年2ヶ月ぶりの更新。このコーナー楽しみにしていただいてる方、極僅かだと思いますが今回もよろしくお願いします。

こちらの作品、収録曲がバリエーション豊富で、まるで映画音楽？アルバム自体起承転結があり、静かなものからハードなものまで楽しめる内容となっている。これがリリースされたのは1985年で、わたしが高校二年の時である。多感な時期でもあり、高校球児として汗水たらして部活とレコードあさりに勤しんでいた折である。このバンドを知ったきっかけはなんだったか？当時音楽情報の参考にしていた坂本龍一氏のサウンドストリートというラジオだったか、あるいはミュージックライフ（雑誌）のレビューで、怪しげな12インチシングルのジャケットに惹かれて興味を持ったか、恐らく後者で、ZTTレーベル+トレバーホーンプロデュース及びバンドの名前がかっこよく、ジャケットの怪しさとミュージックライフのレビューから即買いしたのがきっかけかと。LPリリース前のシングルカットされたのが1984年で、Das Testament Des Mabuseという曲である。のちにトヨタのクレスタだったかチェイサーだったかヴィスタだったかのCMに起用されたと記憶してる。

当時少ない小遣いよりレコード代を捻出しており、内容の当たりはずれに一喜一憂してたが、この作品は間違いないと確信し買ったような記憶がある。12インチシングルは収録曲数が少ないものの、ダイナミックな音質が好きで、私にとっては贅沢な品であり、当時最先端のサウンドを高音質で楽しめる前の高揚感、つまりレコード盤に針を落とす瞬間たるやテンションマックスである！ズバリ言う！この12インチシングル購入は大正解だった。怪しげなんだが壮大でエレクトロニクスを駆使したであろうサウンドが、親父のJBLスピーカーから鳴り響いた時にはぶっ飛んだ。当時5000万円のシンクラヴィアというシンセを駆使して作られたと雑誌に書いてあったが、これが5000万円の音なのかーなんて、当時好物だったアーモンドチョコとコーラをたしなみながら悦に浸った記憶が蘇る。とにかくかっこいいという記憶しかない。ジャケット、タイトル、ライナーノーツそして楽曲、全てにおいて怪しさと一貫したコンセプトが伝わってきた。ドイツのバンドで名前がプロパガンダって。。。高校二年の私でもそれなりにヤバいっていうことが感じ取れた。そんなPropagandaの12インチシングルがお気に入りとなった後、85年にアルバムリリースとなり、無条件で購入することとなった。

85年といえばデジタルシンセが世を席巻しており、その中でもフェアライトCMIやシンクラヴィアなど、超ハイエンドのシンセの音が手軽にレコードで聴ける時代。そしてドイツの新進気鋭のバンド、バンドというより謎の集団といった方がしっくりくるPropagandaのデビューアルバム、そりゃもう期待は高まる。針を落とした瞬間の記憶は覚えてないが、A1冒頭から静かに幕が開く映画のようなオープニングにワクワクしたとかしないとか。この頃ダンスミュージックに傾倒しかけていたころだったので、少々物足りなさを感じたオープニングだったが、5000万円のシンセでこれ全部やってんだーなんて思いながら、たぶんチョコとコーラたしなんでいたと思う。そんなオープニングから曲が進むにつれ、シンセポップ、ゴリゴリのハードロック系、エレクトリックなダンス系などバリエーション豊富な収録内容に大満足であった。もう、Propaganda最高ってことで、クラスの音楽仲間に紹介するも反応はいまいちだったような（笑）。高校生の頃、メジャーになる前のバンド発掘作業を俺は担ってると一人勘違いしてた私だが、Propagandaは前述のCMソング起用やフランキーやArt Of Noise等でZTTレーベルがクローズアップされ、Propagandaもそれなりに知られていたので、発掘してやった感は薄かったが、このバンドは次回も期待できるとお気に入りのバンドとなった。しかし、このアルバム以降目立った活動はなく、1990年にアルバムリリース後沈黙することとなった。特別な思い入れのあるアルバムではないが、現在も時々聴いており私の中ではロングランなアルバムPropaganda - A Secret Wishを紹介しました。ちなみに、Propagandaの主要メンバーによるニューアルバムが今年リリースされた。Propaganda名義ではなく、X Propagandaということで再始動のようだ。既にLP購入したが忙しすぎてまだ聴いていない（笑）。ただ、レビュー見る限り当時のZTT,Propagandaの世界観は薄れてるようだ。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回もカッコよく仕上がりました。

第19弾！今回は約2ヶ月間が空きましたね。このコーナー楽しみにしていただいてる方、極僅かだと思いますが今回もよろしくお願いします。

さて、ここ3回ほどノイズやエレクトリックインダストリアル系続いておりますが、今回も同系アーティスト作品を紹介します。Cabaret Voltaireの1985年リリースアルバムThe Covenant, The Sword And The Arm Of The Lordだ。タイトルが長く未だにちゃんと言えないこのアルバム、1985年当時最先端技術を駆使して製作されたであろうハイクオリティ作品である。このCabaret Voltaire通称キャブスは1973年結成とされるが、私がキャブスを知ったのは1984?1985?年ころだったと思う。当時MTVで怪しい映像コラージュと、エレクトリックなダンスビートがさく裂するPVを観て衝撃を受けたのがきっかけだ。はっきり言う！めちゃめちゃかっこよかったのだ。もちろん今でもかっこいいと思う。Sensoriaという曲の12インチヴァージョンを短く編集したものと思われるが、間違いなく当時最先端のダンスビートだ！真っ先に輸入盤屋に問合せ通販で12インチシングルを購入。ロングヴァージョンはさらにかっこよく、この曲聴いただけで大ファンとなった。

このコーナーでは1983年～1986年頃の作品紹介が多く、高校時代にパン代ケチってレコード購入してたことは何度も触れてるが、キャブスも同様12インチ買ったがために、アルバム買う予算はしばらく都合つかず、Sensoria収録アルバムMicro-Phoniesが買えず時は流れ（SensoriaのLPヴァージョンもかっこいい！）、そうこうするうちにニューアルバムリリースの情報を雑誌を通じて知る。1ヵ月ほど先のリリースなので、金沢の輸入盤屋で予約し、パン代ケチってめでたく購入！それがThe Covenant, The Sword And The Arm Of The Lordである！ジャケットやインナースリーブデザインから醸し出される雰囲気に圧倒される。そしてジャケット内のクレジットにはフェアライトCMIプログラミングの文言が！いよいよ期待は高まる！ある種の緊張感を持ってレコードに針を落とす！イントロからもうすでに刺激的である！なんてかっこいいんだ！こんなかっこいいの聴いてる俺ってかっこいいだろう！って悦に浸っていた高校二年生である。

この頃高価なサンプリングシンセを駆使して製作された作品は多い。The Covenantもその中の一つだが、他のアーティストとは一線を画すキャブス独自の世界観がある。歌詞の意味は高校生には難解だったが、怒涛のエレクトリックサウンドと攻撃的なヴォイスから繰り出される暴力性！十分世界観は伝わる。もともとキャブスはテープコラージュやノイズをメインとしたインダストリアル系ノイズバンドとして活動してたが、1983年リリースアルバムThe Crackdown辺りからダンスミュージックに傾倒し始める。The Covenantの後1987年にリリースされたCodeではすべての曲がダンスミュージックであることも重要だ。この後キャブスはハウスミュージックやブリープサウンドも積極的に制作し、エレクトリックダンスミュージックの重要バンドとして歴史に名を刻むのだった。しかし、、、残念なことに、キャブスの主催者、リーダーであるRichard H. Kirkがお亡くなりになった。先月某サイトで訃報を知ったのだが、数ヶ月前久しぶりの新譜Dekadroneがリリースされ、今後の活躍も期待してたのだが、誠に残念だ。しがない一個人音楽関連サイトではあるが、彼らのほんの一部の作品を紹介することで、冥福を祈りたいと思う。R.I.P.

彼らの重要作品はリマスターCDやレコードもリリースされてるので、興味がある方は是非聴いてください。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回もカッコよく仕上がりました。

第18弾！今回もかなり間が空いてしまいました。3ヵ月ぶりの投稿になります。あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！今回もよろしくお願いします。

さて、前回のNitzer Ebbそして前々回のDAFに続いて今回もキワモノ系、と言っては失礼だが、かなりマニアックな作品のご紹介です。マニアックといっても今回紹介するアルバムは割とポップな作品で、万人受け、売れ線を狙った作品であるが、本作以前のものはかなりキワモノ。レコードのジャケ買いってそこそこ勇気要るが、このSPKの過去作品に限っては、一部のマニア以外ジャケ買いは恐らく無いであろう。。。いわゆるグロ系。。。まあ、収録曲もかなりとんがったもので、いわゆるノイズインダストリアル系であり、このジャンルではThrobbing Gristle、Cabaret Voltaire、そしてSPKが有名どころでコアなファンも多い。そんなインダストリアルノイズ系路線のファンから酷評されたアルバムが1984年リリースのMachine Age Voodooだ（ちなみにMachine Age Voodooはオリジナル盤と日本盤、US盤で収録曲が一部異なる）。

SPKを知ったのはミュージックライフだったかキーボードマガジンだったか、音楽系の雑誌でシンセの使い方がどうの、フェアライトCMIを駆使したがどうので、私の触手が反応し無条件でレコード即買いしたことが出会いだった。1984年当時サンプリング技術が一気に飛躍したおかげで、エレポップバンドが挙ってサンプラーを使い始めるわけだが、オーケストラヒットや人の声などべたな使われ方する一方、Depeche Modeは金属音をリズムに取り入れるなど、メタルパーカッションとしてサンプラーを駆使していたわけだが、このSPKも例に漏れずこのMachine Age Voodooではメタルパーカッションが随所で使われている。

このアルバムからのファーストシングルはMetal Danceなのだが（いかにもーです＾＾）、1983年リリースの12インチシングルとアルバムに入ってるものはヴァージョンが全く違うのだ。前者は血沸き肉躍るゴリゴリのダンスミュージック、一方後者は洗練されたエレポップ風のダンスミュージック。何がどうして全く異なるヴァージョンがアルバムに収録されたか知る由もないが、仮に前者がアルバムに収録されたなら違和感があっただろう。おそらく、予測するに、レコード会社からアルバム制作の予算出してやるから、もっと売れるもの作れよという指令が出たのでは？自分たちの主張（前者の12インチシングルヴァージョン系）を推すか、レコード会社に従い売れ筋のアルバムを作るか、そしてレコード会社の意向をしぶしぶ飲んだのだろう、先行シングルとしてリリース済みのMetal danceも売れ筋アレンジで作り直しアルバムをでっち上げたのだろう。そんな経緯を勝手に想像するが、いずれにしてもそれほど売れなかったこのアルバムMachine Age Voodooだが、、、、私は好きですよ＾＾

このアルバムは高校1年か2年のころ聴いてたな。ミーハー系に少し距離を置き、マイナーだけどかっこいいサウンドを追いかけ始めた頃だ。当時周りはMTVやベストヒットUSAの影響で洋楽聴く人が多かったが、専ら話題はチャートを賑わす系で、私はと言えばそんな周りとは一線を画す、マイナー系のかっこいいものを聴いてるんだぜおオーラを出しながらかっこつけておりました＾＾。このマイコレクションページで紹介済みのArt Of NoiseやMinistryもマイナー系に該当するが、Art Of NoiseはフランキーのリラックスでZTTレーベルがクローズアップされたことで一気にメジャー扱いになった。SPKといえばそれほど話題にならず、Machine Age Voodooのポップ化により往年のファンが離れ、私のようなシンセサウンド好きのファンをにわかに増やした後、2枚のアルバムをリリース後に消滅。私もMachine Age Voodoo以外のアルバムは聴くこともなく、いつの間にか私の記憶から消えかけた2005年のある日、SPK熱がにわかに再燃する出来事が。

この頃mixiをはじめSNSが世に出始め、いろいろな交友関係が広がることになる。もちろんネット上の話だ。そこで80's 熱が再燃しネットDJを始めるきっかけとなり、80'sの12インチシングルをあさり始めたのである。そんな中SPKのMetal Danceの12インチシングルを海外サイトで発見しポチリ。初めて見るものだったので、どんなロングヴァージョンなのかワクワクしながら聴いてみた。なんだこの血沸き肉躍るヴァージョンは？初めて聴く。アルバムのとちがーーーう！って、実はこの時初めて12インチヴァージョンを聴いたのだ。冒頭ではあたかも聴いた風な感じで書いたが、実はずいぶん後になって聴いたのだ（笑）。これをきっかけにSPKの12インチシングルや過去のLPなど買いあさることになる。で、Machine Age Voodoo以前の作品にも触れ、彼らのすさまじさを知ることとなる。あえてこのページで深く触れないが、彼らの初期作品のテーマは「死」「狂気」「戦争」「絶望」だそうだ。Machine Age Voodooはタイトルこそやばい感じはするが、音楽自体はポップなので私の琴線に響いたのであろう。勢いで初期作品を手に入れ後悔することもあったが、ポップ路線の12インチシングルは良いものばかりだったので、SPK再燃は結果的に良かったし、何よりこのページで紹介することができることもうれしい。私の拙い文章でもSPKに興味を持った方、是非一度You Tubeなどで聴いてほしい。個人的にはMachine Age Voodooを聴いてほしいが、怖いもの見たさで過去作品に触れるのも良いかもしれません。

長文、駄文恐縮ですが、最後に一言！Machine Age Voodooは1984年当時の最先端のサウンドであることは間違いない。
Metal Dance (12inc Version)
Metal Dance (Album Version)
Machine Age Voodoo (Album Version)
Crime of Passion (Album 収録曲　私のお気に入り)
Will To Power (Metal dance 12 Inch Single B目収録曲　ベースラインお気に入り)

いくつかYou Tubeリンク貼ります＾＾

第17弾！今回は1ヶ月ぶりの更新。あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！今回もよろしくお願いします。

さて、今回紹介する作品ですが、これを聴いてた頃の記憶が曖昧なので、うろおぼえの記憶を辿りながら書きます。このNitzer Ebbというバンド、現在も活動しており、時々新作もリリースされておりますが、80年代にリリースされたこの作品が重要で、今でも時々聴いております。作品の思い出を語る前に、このページで紹介する作品は、超ハイスペック機器群でレコードをデジタル化し、ハイレゾ音源とCDそしてジャケット作成しております。ここで作成するCDを当ラボではレコードマスターCDと名前を付けております。レコードマスターCDを作成する意義は、大好きな作品を超高音質でとことん楽しむこと。今回のNitzer Ebb ‎- That Total Ageは特に音が良いので、作成する段階から気合入りまくりでした。オリジナルLPも良いのですが、12インチ2枚組の音質は圧巻の高音質！ただし、2枚組のこれはDJ向け、いわゆる箱鳴りが良い音質、音圧ととらえ、今回はLPオリジナル盤をデジタル化してみた。流通量が多いので、比較的状態の良いものが手に入るので、スムーズに作業することができた。最終的なマスタリングでは、2枚組レコードの音を意識して迫力あるものに仕上げた。2枚組レコードの音質は圧倒的で、音が立体的に飛び交い上下左右の広がりが凄まじい。LPをデジタル化した音源でこの迫力を再現できるかがポイントだが、さすがに12インチシングルレコードのリアルタイム再生にはかなわないが、LPレコードの良さプラスアルファで、これはこれでまた違った趣の迫力あるサウンドが得られたので、結果的に良いものができた。

前置きが長くなったが、早速この作品の思い出について語ってみよう。といっても、前述したように記憶が曖昧で（笑）、1987年のこの頃は東京の専門学生でして、学業そっちのけで友＆愛のバイトとレコード店巡りの記憶以外はあまり鮮明ではない。しかし、レコード店巡りの最中、店のBGMに使われてたEBM（エレクトリック・ボディー・ミュージック）（EDM：エレクトリック・ダンス・ミュージックではない）にで出会った記憶は割と鮮明。当時新宿駅西口にはレコードショップがひしめき合っていたように思う。中でもUKエジソンという店にはそこそこ通ったかな。BGMを聴いた店がUKエジソンだったか何だったかは覚えてないが、店員さんにこのBGMは誰ですか？の問いにFront 242ですと答えられ、これ良いですねーと反応したしがない学生に対して、店員さん曰く、これ好きならこっちもおすすめだよー。しかもこれ新譜だよーって進められたのがNitzer Ebb ‎- That Total Ageでした。12インチシングル（上記の2枚組とは違う）もあったが、曲数の多いLPのみ購入。当時住んでた京成小岩駅近くのアパートに帰り、ヘッドフォンで大音量試聴。私の体内で何かが変化したのは間違いない（笑）。1985年あたりからヤマハDX-7のシンセ音が世を席巻しており、その音に少々食傷気味だったが、そんなデジタルシンセに対する嫌気などどうでもよくなるような太っといアナログシンセと、サンプリングを駆使したダンスビートの嵐に打ちのめされた。基本的に打ち込みなんだろうが、強烈なリズムにベースやシンセのシーケンスフレーズが絡みつき、叫びとも思えるヴォーカルが絡んで凄まじい情景を想像してしまう。歌の意味は分からないが壮絶？凄絶？な世界を垣間見たような恐怖すら感じるサウンド。弱冠19歳若造には刺激が強すぎた？いえいえ、新たな音楽ジャンルとの邂逅とでも言いますか、これからはEBMだぁー！と一人で騒いでおりました。

東京在住の頃、友人と言える者は非常に少なく、好みのジャンルやDJ関係で話ができる人物は皆無。基本的に独りは嫌いではなかったが、好みの音楽ジャンルの話で盛り上がれる友人くらいは欲しかったな。そんな暗い思い出が頭をよぎる。新たなジャンルとしてEBMに衝撃を受け、同様の作品探しに奔走したが、このEBMは基本的にダークなものが多く中には恐怖すら感じるものもあり、暗く過ごした東京時代をより暗くしたのもEBMだった。

Front 242やMinistryはEBMの代表格で、それらに刺激を受けた日本のSoft Balletも一部の曲はEBMに該当するが、作品のトータルバランスとクオリティはNitzer Ebbがダントツである！現在でもEBMを語るうえで金字塔的アルバムとしてThat Total Ageは紹介されるが、ダンスミュージックとしてのクオリティも非常に高い。当時ディスコを席巻していたユーロビート。ユーロビートといえばPWLといわれるほどヒットを連発していたPWLスタジオで録音され、ミックスにPWLプロダクションの一人Phil Hardingがミックスにかかわっているから納得である。EBMの世界観が気に入ったと共に、ダンスミュージックが好きであると再認識した時でもあった。そんな折に秋葉原の楽器屋でNumarkのDJミキサーとテクニクスのSL1200レコードプレーヤに出逢うのである。そしてここから色々な意味で自分の人生を左右する出会いや出来事が起こるわけだ！Nitzer Ebb ‎- That Total Ageとは関係ない話に及んでしまったが、自分の人生に少しだけ影響を与えた作品として紹介いたしました。

第16弾！今回もかなり間が空いてしまいました。3ヵ月ぶりの投稿になります。あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！今回もよろしくお願いします。

さて、このコーナーもネタがつきません。80年代を代表する物からマイナーもの、そしてコアなものまで私の好きな作品を最高の音質でデジタルアーカイブしたものを紹介しております。今回は特別ヒットした作品でもないですが、お気に入りの作品です。ドイツのバンドDAFですが、今回紹介する1st Step To Heavenは6枚目？のアルバムで、過去の作品から大きくステップアップしたというか、売れ線にスイッチしたというか、、、わりとポップな曲も収録されております。過去作品のようなハンマービートにゴリゴリベースが絡む、肉体的で汗臭いイメージが影を潜めており、コアなファンから酷評された作品（らしい）。しかし、私はDAFを知ったのはこの作品からだったので、LPオープニングからの展開を聴いた時に鳥肌が立ち、瞬間的に彼らの虜になりました。まあ、1986年といえばそれなりの機材で良いスタジオ使えば最先端の音でレコードが作れたわけですが、彼らも例にもれず当時の音を駆使して作品を残してくれました。

当時雑誌のレビューでも酷評されてたように思いますが、なぜこの作品があまり評価されなかったのか、過去の作品を聴くことである程度は理解しましたが、やはり私はこの作品好きです＾＾。むしろ過去作品の方がシンプルすぎて物足りないとすら感じるほどで、この1st Step To Heavenの音こそ私にとってのDAFなのです！って、そこまで完成度の高い作品ではないんですけどね。しかもそんなに売れてないし（汗）。多汗？多感な時期に聴いてたので、いろんな意味でかなり刺激的でした＾＾深く語れない理由は歌詞の内容にございます。ずざまじいぜがいがん！とでも言っておきましょう。

さて、このアルバムを聴いてたのは、高校を卒業するころかな？当時の情景がうろ覚えであまり印象に残ってないですが、ずばりエロスをテーマにしてる作品なので、あまり大音量で聴けない作品でもありました。こっそりヘッドフォンで聴いてる方が多かったかな。あ、そうそう、高校卒業後上京してたんですが、電車通学の折ウォークマンで聴いてたかも。音響系の学校に通ってたのですが、先生曰く電車内でウォークマンが一番耳に良くないと教わりました。また、DJやってるころは毎日大音量の音を浴びてましたが、いまだに耳は悪くなっておりません。話を戻そう！このDAFですが、2019年にリマスター盤LPボックスリリースされましたが、1st Step To Heavenは除外されてました（笑）。おそらくレコードレーベルの関係だと思いますが、そうでなければ彼らの作品として認められてないから？酷評されたから？と想像は膨らみますが、上記リンクDISCOGSページでYOU TUBE聴けますので、興味ある方聴いてください。80年代のあの感じの音が聴けますよ。こういう音好きな方多いと思います。エレクトロニクス駆使してますが、十分肉体的ボディーコントロールされる音楽である、つまりダンスミュージックであることは間違いない。さすがにDJ時代これをかける勇気はなかったが、いつか訪れるディスコイベント再開の折には、大音量でA面3曲目Brothersをオンエアしたい！！！

第15弾！今回はかなり間が空いてしまいました。2021年最初の投稿になります。あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！2021年もよろしくお願いします。

さて、今回は現在もバンドとして活動中のNew Orderの1983年リリース作品のご紹介です。このバンドを知ったのはMTVだったかラジオだったか、、、曖昧な記憶しかないが、Blue Mondayという恐らく1983年リリース曲の中で最もデジタリックな曲を聴いて知ったのが最初でした。なんのひねりもないバスドラのイントロから16ビートの連打、そしてシンプルなシンセリフの後に始まる強烈なシンセベース！この時点で完全に虜となりました。なんだこの曲はーーー？となったわけです＾＾。おそらく最初がラジオで聴いてそのあとMTVでNew OrderのBlue Mondayと知ったのだと思います。あまりのカッコよさに卒倒したとかしないとか（笑）、、、この勢い継続のままレコードショップにNew OrderのLPを買いに走った記憶があります。パン代けっちって貯めた小遣いで買ったLP、それはそれは聴くのが楽しみで、数日間勉強机の前に飾っておりました。この頃親父のオーディオを利用してカセットに録音しておりましたが、購入から数日後ようやく録音する時が訪れました。一番初めに針を下した瞬間のフレッシュな音を録音するのがお約束で、SONYのデッキにMaxellのメタルテープを挿入、いざ録音！

オープニングからノリノリのギターサウンド！壮大なストリングスと共に一気に駆け抜ける爽快な曲だ！って、ふと収録曲に目をやるとBlue Mondayが見当たらない（汗）。まあいいや、とりあえずアルバムに収録されたときにタイトルが変わったんだろうと妙な説で自分を納得させ、まずは録音録音。いい感じで曲が展開される中4曲目の586って曲の途中からなんだかBlue Mondayのような？？？ん？あ、！キター！って、Blue Mondayとは少し違う（笑）。似てるけど違う、でもかっこいい!って586はBlue Mondayと兄弟のような曲。いったん再生と録音を止めてB面に！残り4曲全て聴いたがBlue Monday入って無い（笑）。後でわかるのだがBlue Mondayは12インチリリースのみで、アルバム未収録だったという。。。とんだ勇み足。というか、さすが中学生の俺、おっちょこちょいである。しかしまあ、アルバムのトータルクオリティとしては14歳の私でもわかるハイクオリティ作品だったので、買ってよかったと一安心だったが、肝心のBlue Mondayの12インチシングルを購入したのは高校生になってからである。他に欲しいものが色々出てきたから後回しになっただけである。だって、2曲しか入ってないのに1400円くらいするのだもの、、、。中学生にはLPがお得と感じるのが普通。まあ、この話はさておき。

そんな思い出がよみがえるNew OrderのPower, Corruption & Liesだが、このアルバムからシングルカットされた曲はない。バリバリのダンスミュージックBlue Mondayの路線と近い曲は複数収録されており、これの後にダンス系の12インチシングルConfusionがリリースされ、リミキサーにArthur BakerやShep Pettiboneを起用するなど、ダンスミュージックに傾倒していくのであった！現在の80's系ディスコイベントとでも（コロナでイベントは皆無だが）、New Orderの80's作品はオンエア率高く、しかも10曲くらい思い浮かぶほどヒット曲がある。正直言えば、歌はへたくそである。しかし、曲が良いので現在でも第一線で活躍できてるのだと思う。Wonder Womanの1984ってサウンドトラックでBlue Monday使われてるなー。リメイクだけどね。壮大な感じにアレンジされてるけど、Blue Mondayなんだよね＾＾しかしなんでPower, Corruption & LiesにBlue Monday入ってないんだろ。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第14弾！今回も少し間が空いてしまいました。毎回同じ文言ですが、あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！よろしくお願いします。

さて、今回は1980年代第二次ブリティッシュ・インヴェイジョンの中でも、かなり期待されたバンドRe-FlexのファーストアルバムにしてラストアルバムThe Politics Of Dancingの紹介です。改めて日本盤のライナーノーツを見るとかなりゴリ推しを感じますが、期待されるほどのソングライティング力と演奏力が備わってるように思います。1983年当時多くのイギリス勢が各国のチャートを賑わしてましたが、このRe-Flexもその中の1バンド。エレクトロニクスを駆使しつつも生演奏との掛け合いが素晴らしいので、他のエレクトリックポップバンドとは一線を画す存在であったことは間違いないようだ。私がこの作品を知ったのは1984年高校1年の頃だったと記憶します。ミーハー系に少し距離を置こうと、ひたすらマイナーなシンセ系バンドを探し求めていた時期に、このRe-Flexを見つけてしまったという経緯があります。当時の音楽雑誌ミュージックライフの作品レビューでも絶賛されており、シンセやエレクトロニクスを駆使したという文言に惹かれて購入した記憶があります。

Re-Flexの代表曲はアルバムタイトルでもあるThe Politics Of Dancing、怪しげなシンセサウンドのオープニングにいかにもシンセベースでっせー！って感じのシンベ（死語？）が絡み、シモンズ系のはじけるドラム音がバッシャーと鳴り響くサウンドは強烈だ。アルバムの他の曲いずれも秀作だが、やはりPolitics Of Dancingは突出している。LPのA面ラストに収録されてるが、LP盤の内側の曲（A面B面のラスト曲）は音が悪いとされてるところになぜこの曲を入れた？って当時は疑問に思ったことがある。まあそこまで音の悪さを感じることはなかったが、大人になってこの曲の12インチシングルを聴いた時は衝撃でした。片面をフルに使った45回転12インチシングルの音は圧巻です。LPはLPの趣があって好きなのだが、比較してしまうと12インチシングルの押出の強さにはかなわないと感じてしまう。ダンスミュージックだからなおさらだろう。

とまあ、今でもこのアルバムはLPで聴いてるが、この作品以降アルバムはリリースされてない。主要メンバーの一人がトンプソンツインズに引き抜かれて解散したらしい。当時は数あるエレクトリックポップバンドの一つとして捉えていたので気にも留めなかったが、今こうして作品を聴いてみると出来が良すぎるので、これで終わっておいて正解だったのではと思う次第です。1983年以降デジタルシンセが世を席巻するわけだが、Re-Flexがもしセカンドアルバムを出していたら、、、、恐らくデジタルシンセを駆使してつまらないアルバムができてたんだろうなって想像できちゃいます（笑）。当時人気があったこの手のバンドの多くは同様の流れでつまらないアルバムを出していたように思う（つまらないというのは私見です）。レコーディング機器やデジタルシンセの黎明期、MIDI規格の統一、CDの黎明期が重なった時代でもあったので、その波にのまれて消えた多くのエレクトリックポップバンド。僕は好きでしたよ＾＾。例えばあれとかあれとか。。。また、別の方向に行ったバンドもありましたね。。。。例えばHEVEN 17とか（笑）。いろんな意味で1983年～1985年って重要な時代だったと思う。かのKRAFTWERKですら1983年リリース予定のアルバムを1986年まで出せなかったという逸話もあるくらいで、いかにテクノロジーの進化が早かったかということを物語ってるように思います。そんな時代の波に飲まれる前に解散したRe-Flex唯一のアルバムを紹介いたしました。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。ジャケットデザインを少し変更しましたが比較的やりやすかったです。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第13弾！今回も少し間が空いてしまいました。毎回同じ文言ですが、あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！よろしくお願いします。

さて、今回ご紹介するのはJAPANの1981年アルバムTIN DRUM、邦題はブリキの太鼓。中学生時代最も聴いたアルバムベスト5に入る作品です。1981年当初毎週火曜日坂本龍一さんのサウンドストリート（FM放送）でJAPANというバンドを知りました。YMOのテクノデリックがリリースされる頃、ラジオで新曲が披露されていた中に、JAPANの曲も数曲紹介されたと記憶してます。JAPANと言えば初期の妖艶すぎるイメージがあって、避けていたバンドの一つでもありますが（笑）、そんなイメージが吹っ飛ぶほどの衝撃を受けました。オンエアされたのはVisions Of ChinaとStill Life In Mobile Homesだったと思います。とにかくシンセの使い方とヴォーカルの何とも言えない雰囲気、、、内省的な趣とでも言いますか、中学生の僕には歌の内容はわかりませんが、この雰囲気に圧倒されました。また、確かな演奏力の象徴たる強力なリズム隊にも驚きました。タイトなドラムにうねるベースが絡みつく。。。まるでベースが歌ってる感じ。特にStill Life In Mobile Homesは最も衝撃を受けました。中学の頃と今の私の感性は違うと思いますが、今聴いてもこの曲はかっこいいと思う。このラジオ放送をきっかけにJAPANの大ファンとなりました。

JAPANといえば過去作品にも名盤といわれるものがありますが、一般的、いや洋楽の歴史的に見てもこのTIN DRUMは名盤でしょう。多くのアーティストがフェイバリットの一つとして挙げてますね。そんな名盤を世に送り出してしまったJAPANですが、このアルバムを最後に解散しちゃいます。バンド内でいろいろあったんでしょう。中学生だった私には理解できませんでしたが、メンバー間でのいざこざ、いや違うな、ヴォーカルのデビッドシルビアン　VS　他メンバーという構図でしょうか。んまぁ、いろいろあったみたいで、昨年だったか一昨年だったか出版された、JAPANアンソロジー的な書物や、ベースのミックカーン（残念ながら数年前に他界）の自伝に詳しく書かれており、大人の事情があったんだと理解しました。そんなバンド内の不協を乗り越え？不協があったから？バンドの最後を飾るにふさわしいすんばらしい作品を残してくれました。

このアルバム、名盤だけあって再発盤も複数リリースされております。極めつけは二枚組45回転シリアルナンバー付き特別仕様。これだけでもうすでに高音質必至ということがうかがえますが、間違いなく高音質でした！同レーベルの1枚仕様のコチラも高音質。レコードを聴くときの気分で決めてもいいかな。オリジナルのUK盤が一番良い音！と言いたいところですが、日本盤も負けてないです。ただ、日本盤は少しヒスノイズが目立つかな。そんな悩みを解消する高音質再発盤、JAPANファンでレコード再生環境ある方にはおすすめです。改めて彼らのすばらしさを堪能できるはずです。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第12弾！今回も少し間が空いてしまいました。毎回同じ文言ですが、あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！よろしくお願いします。

さて、今回！出た！YMOやKRAFTWERK以外、いや、80's作品で最も衝撃を受けた作品のご紹介です。衝撃を受けた割には曖昧ですが、中学3年の終わりころだったか高校1年の初めだったか、、、。当時自宅の茶の間、深夜にこっそり11PMやMTVを観てるなんて経験は皆さんもおありでは？例にもれず私もそわそわしながら観ておりました。MTVで異質で奇妙な映像と共に今まで聴いたことがないドラムの音の連打！歌はないけどおっさんの合いの手のような声と、女性のヘイ！ってシャウトが響くボーカルなしのインストサウンド。深夜だったので控え目音量でも十分伝わってくるみぞおちワクワクのダンスサウンド。なんだこれは？なんだこのドラムの音は？なんだこの新鮮な感覚？後でわかることですが、ゲートリバーブで強烈に加工されたバスドラと破壊力満点のスネアドラム。サンプリングという手法でデフォルメされたオーケストラのワンショット音（オーケストラヒットと言う）。当時誰もが度肝を抜かされたと思われるThe Art Of Noiseのデビューナンバーのそれであった。

オーケストラヒットと言えば1982年のABC/Look Of Loveと1984年のYES/Owner Of A Lonely Heartで使用されたのが有名。これらの音はサンプリングという当時まだ出来たての手法で作られた音で、のちの音楽に多大なる影響をもたらすことになる大発明の一つ。これらを駆使して作られたThe Art Of Noiseのサウンドは、業界人からDJ、一部のマニアックな素人までを虜にしたであろうと予測する。もっと評価される作品と個人的に思うのであります。私の衝撃度が高すぎて過大評価してる部分はあるかもしれないけれど、この作品に衝撃を受けた人、そしてこれを聴いたがために音楽業界に身を置くようになった人を私は知っています。かの有名テクノバンド電気グルーヴの石野卓球さんが、高校時代これを聴いて衝撃を受け、これから忙しくなるぞーって腕まくりした話は有名。私も高校生1年の頃レコード屋に走ってミニLPを購入し、一回目針を落として聴くと同時にカセットテープに録音。そのテープを何度も何度も聴きました。日本盤ミニLPが発売されたのは夏に入る前だったと思いますが、周りに共感を得られる友人がいなかったおかげで、夏休み部活練習後自宅クーラー無部屋独り大音量で聴いたさみしい記憶がよみがえります。

バグルスやABCのデビューアルバムプロデュースや、YESの1984年アルバムのプロデュースでおなじみのトレバーホーン。このThe Art Of Noiseは彼の立ち上げたZTTレーベルからリリースされており、そのレーベルのエンジニアなどがメンバーにクレジットされております。おそらくトレバーホーンがメインだっと思われます。このZTTレーベルの曲は、1曲に対し多くのヴァージョンが存在し、当時このリリース方法はZTT商法と言われてました。84年のこの時期から、ZTTレーベルに限らず、12インチヴァージョンやremixヴァージョン、1曲に対してなになにヴァージョンという名目で多くのヴァージョンがリリースされるようになりました。現在のremixやre-editの手法もこのころすでに確立されていたという意味で、ZTTレーベルやトレバーホーンは80'sを語るうえで重要と思うのは私だけでしょうか？もう少しかっこよく、うまく書ければいいのですが（笑）、わかりやすい表現を心がけておりますので、その点はご容赦くださいね。

このころから12インチシングルやヴァージョン違いがクローズアップされるようになるわけですが、そうなるとDJとの関りも深くなってくる。当時は現代のようなインターネットがなく雑誌かラジオ、あるいはレコード店舗巡りで情報収集してましたが、時折ラジオから流れるDJミックスにも興味を持ち始めたのがこのころです。ディスコやDJに興味を持ち始めるきっかけとなった作品は他にもありますが、この作品もその一つです。前述した石野卓球さん同様に、私もこの作品を聴いて腕まくり！はしませんでしたが、学業、部活以外に一生懸命になれそうな何かを見つけたような気がしました。で、今に至ってます＾＾

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第11弾！少し間が空いてしまいました。毎回同じ文言ですが、あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！よろしくお願いします。

さて、今回趣旨とは別に、私が大人になって衝撃を受けた作品をご紹介します。ご紹介なんておこがましい！そんな軽々しく触れちゃっていいの？なんて声が聞こえてきそうですが、、、ま、小難しいことは置いといて、先に進めたいと思います。言わずと知れた名作Donald Fagen-The Night Flyですが、私がこの作品を知ったのは2012年頃だったかな？中学や高校では全く興味を示さなかったAORというジャンル。この作品の評判やジャケットのイメージはなんとなく覚えているのですが、実際に聴いたのはオーディオにはまりかけた頃だったと思います。オーディオショップで試聴する時など、ちょいちょいこのアルバムがチョイスされており、1曲目のI.G.Y.は何度も聴くうちに音質の良さと作品の素晴らしさに気付いて、自身でレコードを購入するに至りました。オーディオファイルや評論家達のリファレンスとされることも多々あり、私も真似してI.G.Y.をリファレンスの一つとして比較試聴時に活用しております。

レコードデジタルラボ開設前、当方のオーディオ熟成期が2015年ころでしょうか。日本盤か外国盤、見本盤等どれが一番良い音なのか？レコードの比較試聴してた頃、CDもあわせて比較しておりましたが、このThe Night FlyのCDは良い音の物が多く、レコードよりもCDのほうが音が良いのではないか？なんて混乱したこともありました。そんな比較試聴リファレンス定番作品を、個人的興味で24bit/192khzでハイレゾ化し（もちろんレコードから）、ノイズ処理後にリマスタリング、そしてオーディオCD化。目的は音質比較です。良い音の市販CDと当ラボレコードマスターCDがどれほど違いがあるか。当ラボの実力を試す上で以前からトライしてみたかったことなので、レコードデジタルラボ熟成期自信作として作成しました。あくまでも私の趣味＆楽しみです＾＾。

コンディションの良い盤からハイレゾ化したので、音質劣化は最小に抑えレコードの再現性を最大限引き出すことができました。音質レビューは別の機会に紹介するとして、改めてこの作品の素晴らしさに感銘を受けました。私が改めて言うほどでもないですが、この音の良さはAOR作品の金字塔、ひいてはレコード盤の金字塔といっても過言ではないですね。中学や高校時代に聴いても私には多分良さはわからなかったと思うが、50歳手前でこの作品に出会えたことに喜びを感じ、このレコードの再現性を保ったままデジタル化することを目標に掲げた、レコードデジタルラボ開設前夜の想いがよみがえります。そんな熱い想いがこもったマイコレクション作品、レコードデジタルラボ限定レコードマスターCDの紹介でした＾＾

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第10弾！少し間が空いてしまいました。あくまでも趣味の紹介。業務最優先ということで、マイペース更新！よろしくお願いします。

さて、前回は少しマイナー系を紹介しましたが、今回もそれに近いかな？と思いきそこそこチャート上昇した作品のご紹介です。これがリリースされた1983年は第2次ブリティッシュインベージョン真っ只中。アメリカの音楽チャートをイギリス勢が席巻してた折、他国もこぞってアメリカチャートに食い込むべくプロモート活動や、敏腕プロデューサーを起用しヒットを狙っておりました。今回紹介するReal Lifeというバンドはオーストラリア出身。この時期オーストラリアのバンドといえばMen At Workが抜群の知名度と実力でアメリカのチャートを賑わしておりました。それに続けとオーストラリア勢も例に漏れず躍起になっておりました（多分笑）。で、このReal LifeですがSteve Hillageというプロデューサーを迎えたことで、デビューアルバムのHeart Landがそこそのヒットにつながったわけです。ま、オーストラリア勢はOZインベージョンを狙ったわけですが、結果大きく躍進したのはINXSくらいで他はパっとしませんでしたね。あ、Rick Springfieldもオーストラリアでしたね。

私がこのアルバムに出逢ったのは1984年高校1年のころでした。ミーハー系に少し抵抗感を持ち始めたころで、かっこいい音を求めてミュージックライフのレビューを読み漁ってた頃、目に留まったのがReal Lifeでした。当時雑誌のレコードレビューで重視していたのは、シンセを使ってるか使ってないか、バンドにキーボーティストが居るのか？これ重要！とにかくシンセの音が好きでレビューにエレクトロニクスを導入し、シンセを駆使、なんてワードが出てくれば欲しいレコードリストに記載し、複数の候補から選定してレコードを買ったものです。少ない小遣いとパン代ケチって買うレコードは大変貴重。で、中身も重要！めでたくReal LifeのHeart Landは私の購入リストから重要な一枚として選ばれたわけです。まあ、うろ覚えですが、おそらくラジオかなんかで彼らの代表曲Send me An Angelを聴いて一目ぼれしたのが購入を決定付けた出来事だったと思います。このSend me An Angel、美しい曲です。シンセの使い方、ドラムの音、ベースの音、エレクトリックな音ですが、恐らく演奏してるんでしょう。一聴して気に入りました。そして肝心のアルバム。いやーーーー！もうドストライクです。シンセ使いまくりのヴォコーダー使いまくり。完全に私好みのアルバムとなりました。パン代ケチって空腹我慢して野球部の部活頑張った甲斐がありました（笑）。

高校入学のお祝いとして親父にオーディオセットを買ってもらったのですが、DENONのプレーヤーと針、AKAIのデッキとSANSUIのプリメインアンプ、DIATONEのスピーカーという豪華なセット。すべて同じメーカーのコンポとしてではなく、各機器得意なメーカーで揃えるのが当時のあこがれ。当家は一般的な家庭で親父はサラリーマン。当時の収入でこのオーディオセットはかなりの負担だったと思いますが、全面的に協力してもらいました。何を隠そう親父もオーディオマニアだったので理解を得られたわけです。ピンクフロイドやイーグルスを好んで聴いておりましたが、私も完全にその影響を受けて今に至ってます。すみません。完全余談でしたが、このセットでレコードを聴く。レコードをテープに録音しテープを聴くことが当時の唯一の楽しみ。このHeart Landは新品のオーディオセットでよく聴いた作品です。当時聴きすぎたせいでここ10年ほど聴いてなかったのですが、久しぶりに通しで聴いたところ泣きそうになったことでコレクションの一員に加わることとなりました。この作品CD化されてますが音が良くない。。。リマスター盤も恐らく無いでしょう。今回日本盤レコードで作成しました。仕上がりはまずまず。日本盤も良い音してます。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回も妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

第9弾！更新頻度が上がっておりますが、まだまだ紹介したいものはたーくさんございます。
引き続きマイペースで更新！よろしくお願いします。

今回は、マイコレクションの今までの流れをぶった切る？とまではいきませんが、隠れた名盤とも言われるマイナー作品をご紹介いたしましょう。Ministryってバンドご存じですか？現在ではヘビーメタルやインダストリアル系アーティストのイメージが圧倒的に強いMinistryですが、今回紹介する彼らのデビューアルバムは、なんとシンセポップ！ディスコ寄りのダンス系サウンドが大半を占めており、現在からは想像できないキャッチーな曲が収められているアルバム。1983年リリースですが、当時この手のバンドはたくさん存在しておりました。Human LeagueやHeven 17,Depeche Modeなどがクローズアップされ、同系のメジャーヒットではHoward Jonesが有名。そんなシンセバンドがたくさんいる中で、未だに根強い人気を誇るMinistryですが、元々センスが良かったんでしょうね。セールス的にはそれほどだったのかもしれませんが、シンセポップの歴史に残る名盤として取り上げられることも多々あるこのアルバム。個人的に好きな曲はＡ面のオープニングを飾るEffigy。ぶっといシンセベースがみぞおちワクワクさせますね。また、シングルカットされたI Wanted To Tell Herも素晴らしいです。12インチシングルは使いにくいですが、ヴァージョン違いがワクワク感をそそります。私がこのアルバムに出会ったのは高校1年生の1984年でした。丁度ミーハー系に抵抗感が芽生えたころだったので、このマイナーなシンセポップバンドがドストライクだったわけで、このようなマイナー系、シンセポップ、エレクトロポップ、そしてディスコサウンドに心酔するきっかけになった重要なアルバムの一つです。

1984年といえば12インチシングルのエクステンデッドヴァージョンがにわかに浸透し、Duran DuranやCyndi Lauperの派手な12インチヴァージョンがそこかしこで聴く機会が増えた年でもありました。まあ、私の周りだけかもしれませんが（笑）。アルバムヴァージョンとは違ったアレンジや、尺が長かったり、音の迫力が全然違ったりと、当時はこのかっこ良さを周りに伝えたくて一人で騒いでおりました。このMinistryのデビューアルバムからもシングルカットされた曲は多いですが、例に漏れずエクステンデッドの仕様がたまらなくかっこよかったです。マイナーでもかっこいいの、俺はたくさん知ってるんだぜ！って、他の人とはちょっと違う自分に酔ってた自分がいましたが、周りが知らないマイナーで良いものを求めるようになり、必然的にディスコに向かっていく自分がいました＾＾。そして、この、シンセポップの名盤を作成したMinistryが、1986年に突如豹変します！このアルバムも私にとって重要なアルバムなので、いずれ紹介したいと思います。

今回からピクチャーCD、曲名印刷仕様の画像を掲載します。ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。そして曲名を記載する場合、見にくくならぬよう配色やフォントにも気を配ります。今回のは妥当ではないでしょうか？良い感じです＾＾

さて、日々の業務、画像作成からページ更新、録音、マスタリング、メール、電話対応、他諸々の業務全て一人で行っております。早朝から夜遅くまで自分のペースで行っておりますが、このコレクションページを作成するときはなんとなく心が和みます。

第8弾！引き続きマイペースで更新！よろしくお願いします。
今回2回目の登場となるKajagoogooのデビューアルバム。このアルバムも自分にとって思い出深いもの。Duran DuranとくればKajagoogoo！Duranの弟分的な扱いだったと記憶しますが、Duranのキーボーティストニックローズが彼らをプロデュースしたこともあってそのような扱いだったのでしょう。
君はToo Shyでブレイクした彼らですが、< このToo Shy、、、名曲ですね。今回紹介のアルバムの中では少し異質なんですけどね。これ、演奏メインの12インチヴァージョンがなかなか良い！シンセポップの括りで扱われることが多いですが、ガラージクラシックとしても有名です。かのラリーレバンが当時パラダイスガレージでオンエアしてたということで、マニアックなファンにも評価された曲でもあります。ガラージ、パラダイスガレージ、ラリーレバンはググってみてくださいね。

さて、Too Shyの扱いが特殊ですが、Too Shyが収録されたこのアルバム、他の曲も名曲が揃っていると個人的に思うのですが、Kajaファンの方いかがでしょうか？例えばHang On Now例えばOhh To Be Ah、12インチシングルでもリリースされてる二曲ですが、特にHang On Nowのインストミックスは気持ちがいい！リマールのヴォーカルはどうでもいいというわけではないですが（笑）、どうやらインスト部分が多い12インチミックスが個人的に好みなのですが、楽曲的に考えてもこのアルバムには秀作がそろってると思います。
きらきら感は否めないですが、このアルバム全体に渡るキラキラ感とキャッチーなメロディーが当時の少年少女の心をわしつかみしたことは間違いないです。かくいうわたくしも、、わしつかまれました＾＾
51歳になってもこのアルバムを聴けばあのころを思い出し少年の心に戻る！なんてことはございませんが、私にとっていつ聴いても素直に受け入れられる楽曲達のご紹介でした。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合は文字を移動し配置などバランスを整えて仕上げました。

さて、こちらのページ、なかなか更新できず業務に追われる中、自分の趣味に時間を割いてる場合ではない！と言い聞かせ、気が付けば4ヶ月経過してしまいました。第7弾！引き続きマイペースで更新！よろしくお願いします。
今回2回目の登場となるScritti Polittiのサードアルバム。このアルバムも自分にとって思い出深いものだったので、紹介させていただきます。セカンドアルバムで大躍進を果たした彼らですが、セカンドから3年を経てアルバムリリースとなりました。アルバムの前にシングルカットされたトラックA1、ファンク大御所バンドZAPPのリーダー、ロジャーとのコラボ！ファンク好きの私としては聴く前から大好きな曲になりました（笑）。良くないわけがないとリリース直後に即買い！当時金沢のディスコでDJしておりましたので、フロアでも結構な頻度でオンエアしておりました。盛り上げの時間ではなく、比較的お客さんの少ない早い時間にオンエアしつつ、お客さんの反応を見ながらそこそこ盛り上がってるときにかけてみたりと、あがいておりましたがお客さんの反応はいまいち（笑）。まあ、ガンガン盛り上がる曲でもないので、予測できましたがヒットチャートもそんなに上がらなかった？ように思います。曲や音作りは相変わらず
ハイクオリティだったのですが、ヒットには結びつかなかったのでは？

ヒットチャートに関係なく私はとても気に入り、12インチシングルを2枚購入し、2枚使いなど凝ったミックスしながらフロアでアピールしておりました。そんな思い出がよみがえりますが、アルバムとしてのクオリティも個人的には申し分なく、現在でも音の良いレコードとしてこのアルバムは取り上げられることがあります。
セカンドアルバムよりデジタル度が上がりましたが、楽曲の良さと、Miles DavisやRoger Troutmanなど、起用するアーティストが素晴らしいこと相俟って、素晴らしいアルバムとなりました。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合はアーティスト名とタイトル文字を移動した程度で、それほど苦労しなかったが、文字がメタリックなので市販プリンターでは表現に限界がありますね。

さて、こちらのページ、早くも第六弾！引き続きマイペースで更新！よろしくお願いします。
今回の作品ですが、、、またDuran Duranかよって突っ込まれそうですが（笑）、はいそうです！自分にとってDuran Duranのアルバムは大切なので、今回も紹介しますね＾＾。今回は1982年リリースのセカンドアルバムです。Duran Duranを語るうえで重要なのがサードアルバムまでの3作。
セカンドのRioはその中でも一番ポップできらきらした印象を受けるのは私だけでしょうか？ファーストアルバムはテクニカルな面で青さが残るが、このセカンドからはヴォーカルも演奏もより洗練された印象だ。楽曲の良さやポップさに磨きがかかりシンセ使いの比率も上がったおかげでよりきらびやかな印象を受ける。サードアルバムは予算が潤沢だったおかげか全てにおいてグレードアップされており、80年代を代表とするアルバムとなりましたね。

そんな位置付けのセカンドアルバムのRioですが、私のベストトラックはA面2曲目のMy Own Wayです。
A面4曲目のHungry Like The Wolfと迷いましたが、My Own Wayの12インチヴァージョンが高音質なのと間奏のカッコよさがお気に入りなのでチョイスしました。ただ、80’ｓディスコイベントでかけるとすれば間違いなくHungry Like The Wolfなんですけどね。キャッチーできらびやかで良い！
また、日本人の女性に大人気なのがB面3曲目のSave A Prayerです。ライブではお約束のペンライトが印象的です。こちらもシンセの使い方が上手でなんとなく和っぽいメロディーが印象深いです。
まあ、私もこの曲好きですけどね。どうしてもダンス目線で選り好みする傾向があるので、この点はDJ出身が故のチョイスになってしまいます。

しかしですね、このアルバム、国によって収録曲のヴァージョンや曲順が違うんです。細かい構成は割愛しますが、いずれの国のLPも音質があまり良くない（笑）。どこの国の盤が良いのでしょうか？誰か教えてほしいです。本国UK盤は左右のバランスがおかしい。US盤は全体的に音が悪い。
まあ、一番まともと感じるのは日本盤でしょうか？カッティングレベルが低いような気もしますが、良い曲多いのにもったいないですね。そんな音質の悪い盤でもコンディションがそこそこ良いものだったら当ラボでハイクオリティ～に蘇らせることができます。今回も例に漏れず24bit/192khzデジタルアーカイブ、そしてジャケットやピクチャーレーベルを作成しマイコレクションとしてCD化しました。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合は画像を加工しました。違和感なく円形に収めましたが作者が見ればおかしな箇所が一目瞭然となるでしょう。まあ、CDラベルに収める都合上これがベターかと。

さて、こちらのページ、マイペースで更新ってことで引き続きよろしくお願いします。
今回の作品ですが、、、イギリスのホワイトファンクバンド、ABCの1985年作品の紹介です。ABCといえば1982年リリースのファーストアルバムを取り上げるべきですが、個人的に思い入れのあるこのHow To Be A Zillionaire!　　これ、1985年時点の最先端の録音技術、機材を投入してることがわかります。セカンドアルバムの不発（個人的にはセカンドも大好きです）によりメンバーの刷新とニューヨークでのニューアルバム録音の経験がふんだんに活かされてる。これでもかーというほどの最先端サウンドの嵐！まあ、少し大げさですがね（笑）。
A面の1曲目からぶっ飛んでます！アートオブノイズかと思うほどのドラムサウンド、シンクラビア（当時フルセット5000万円）的なきらびやかな音、初めて聴いた時は最先端サウンドに酔いしれました。
さすがニューヨーク録音！って思いましたが、実はニューヨーク録音したものを没にして、あらためて本国で作りなおしたという経緯があったようです。間違いなくニューヨークの経験が活かされより洗練されたサウンドが凝縮するこのアルバム、セールス的にはいまいちだったようです。
ファーストアルバムと比べられ、当時の評価としてはいまいちだったような記憶があります。

アルバムは全体を通して聴くものであり、それが楽しみの一つでもあるのですが、このアルバム、ジャケット同様、大変カラフルな曲が多いです。派手なダンス系がメインですが、A面の2曲目Be Near Meなんかはとても心地よいダンスミュージック。ドラム、特にスネアの音は丁寧に作られた印象があります。scritti polittiのwood beezを彷彿とさせるドラム音に当時感動してました（笑）。
また、B面の1曲目を飾るA To Zなんぞは当時のエレクトロ、ファンク、hip hopの要素をふんだんに盛り込んだ最先端のデジタルミュージックで（ビルラズウェルやハービーハンコック、スライ＆ロビーも当時のアルバムはこのような音作りしてたねー）、短い曲だが何度もリピートして聴いたものです。このコーナーで紹介するものはきらびやかなものが多いですが、この作品も例に漏れず、ゴージャスな80'sサウンドを代表する作品といっても過言ではないですね＾＾

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合はこれしか思い浮かばなかった。。。

さて、こちらのページマイペースで更新ってことで引き続きよろしくお願いします。
今回の作品も80年代を代表するアーティストKajagoogooの作品で、1984年リリースの名盤です。1982年リリースシングル、君はTOO SHYが大ヒットし鮮烈デビューした彼らですが、ヴォーカルのリマールがクローズアップされることが多く、バンドの演奏自体はそれほど話題に上らなかった記憶があります。当時私は中学3年生。ミュージックライフやロックショウという雑誌で情報収集しておりました。ビジュアルの良さや女性の人気度がクローズアップされることに若干抵抗があったものの、時代の流れに流されミーハー的な感覚でKajagoogooも聴いておりました。
いずれこのページでも紹介する予定の彼らのデビューアルバムWhite Feathersはよく聴きました！

そんな中リマールの脱退が伝えられkajagoogooどうなるの？なんて女子と一緒に騒いだ記憶がございますが（笑）、残ったメンバーで活動することを知り、次のアルバムに期待を寄せておりました。
1984年になって私の趣味も少し違う方に向かっていたので、セカンドアルバムIslandsについてはファーストほどの印象深さはなかったです。ではなぜここで紹介？となるのですが、細かい経緯は置いといて、元々シンセや打ち込み系が好きでしたが、社会人になった折に生演奏物も（ダンス系）好んで聴くようになり、そんなときに改めてこのIslandsを聴きました。少し大人になった耳で聴いた彼らのアルバムは衝撃でした。
ファーストのポップな打ち込み系とは違う生演奏メインの作品に感動したわけです。何度もアルバム通しで聴いていたせいかどれもお気に入りなんです。でも、やはり、一番好きなのはLPでいうところのB面の3曲目、On A Plane。これ良いです！ホワイトファンクであり、少しフュージョンぽくもあり、BMPも丁度良くフロアでも使ってみたくなる曲。今現在でもkajagoogooではこの曲が一番好きです。そんな彼らのセカンドアルバムIslandはお気に入りの作品でおすすめナンバーはOn A Plane

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合はメンバー画像下段左右と最下段を少し加工したのみでOK!

出ました！Duran Duranのファーストアルバム！デビュー作にして傑作と私が思うマイフェイバリット！
これを聴くといつも胸が熱くなる！超絶美しい彼らのセカンドシングルPlanet Earthはプロモーションビデオも素敵です！アルバムを聴けばわかりますが、彼らの演奏テクニックも素晴らしい！こんな美しい人達がこんな演奏するなんて！瞬殺でファンになってしまった中学3年の春。
当時YMOとKRAFTWERKにどっぷりはまってた私が初めてMTVを観て彼らのPVで衝撃を受けました。洋楽っていいな！MTV,ベストヒットUSA,ビルボード等、当時同級生の間で飛び交っていたキーワードが何たるかを理解した瞬間でもありました。

Duran Duran , Culture Club , Kajagoogooなどいわゆる第二次ブリティッシュインベージョンでイギリス勢がアメリカのチャートをにぎわし、PVや雑誌でそのビジュアルを観る機会が一気に増えた時代でもありました。そんな時代の流れに私もどっぷりとつかっておりました。なかでもDuran Duranは見た目も大変美しいので惹かれたわけですが、そんな彼らの曲で一番のお気に入りがPlanet Earth!!!!!!
しかし、当時はサードアルバムに収録される予定の曲がシングルカットされチャートをにぎわしていたので、デビューアルバムはひとまず置いといて、1983年当時の流行物を中心に購入したりエアチェックしてました。

高校受験が終わり高校入学後も音楽と部活に（野球部）いそしんでおりましたが、いつの間にか音楽の趣味がディスコやNEW WAVE,ハードロック,インダストリアル系,マイナーシンセポップ系に心酔、、、、Duran Duranはミーハーということでしばらく距離を置くことに。90年代に入り社会人で働く傍ら懐かしのCD集めに没頭してるとき、、、
そういえばDuran Duran！ってことでここで初めてデビューアルバムを購入！懐かしさも相俟って収録曲すべてが心地よい！Planet Earthは一番好きですが、特にトラック7のSound Of Thunderとトラック8のFriends Of Mineもとても気に入りました。この二曲は歌メロに哀愁があって好きなんです。冒頭で書いた胸が熱くなる！っていうのはこの二曲を聴くとなぜだかそうなるんです。なぜなんだろう。中高時代に聴きこんだわけでもないのに。歌詞が心に響くわけでもないんですがね、、、まあ、英語わかんないし（笑）。

Duran Duranの作品は1983年～4年にかけてSeven And The Ragged TigerやRioを聴きこんでおりました。
社会人になって、少し大人になって聴いたデビューアルバム、後発ではございますが心に響くマイフェイバリットとなったということで、こちらも超高音質で楽しむべく、UKオリジナル盤を24bit/192khz録音。スペシャルなノイズ処理を施して最高の音質でCD化しました。デスクトップPC、車で再生しても元が良いと高音質で楽しめますね

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合はテキストと写真がくっきり分かれているので、瞬時にピクチャーCDのデザインが思い浮かびました。加工も簡単で仕上がりも気に入ってます＾＾

出ました！金字塔！って何の金字塔かわかりませんが（笑）、80's サウンドの金字塔とでもいいますか、当時とても注目されたアルバムです。特に8曲目Wood Beez、3曲目Absolute、9曲目Hypnotizeは先に12インチシングルとしてリリースされましたが、評判が評判を呼び世のレコードショップから一斉にレコードが消えるという現象が起こったくらいです。すべて売り切れ入荷待ち状態という。。。当時私は高校1年生の時に体験しました。

業界人からの評価が高く当時NHKラジオのサウンドストリート（火曜日は坂本龍一さんがパーソナリティをされていた）で紹介されて以降上記の沙汰につながったと思われる（私の予測）。実際サウンドを聴けばわかりますが、楽曲の素晴らしさはもちろんのこと、アレンジやシンセの使い方、レコーディング技術の高さ、音質の良さ、すべてが一流だったということで、業界関係者が参考にされたんでしょうね。

YMOの細野さんも雑誌で絶賛しており、その後ノンスタンダードミュージックというHypnotizeに似た曲を12インチでリリースしたほどです。

打ち込みと生演奏の融合から生まれるグルーブや計算しつくされた音の構成、今聴いてもその素晴らしさが伝わる、、、やはり金字塔的アルバムです。余談ですが、このアルバム以降爆発的人気となった日本のシンセサイザーがヤマハのDX7というデジタルシンセ。このCupid & Psyche 85で駆使されてますね。

音作りが難しいことでも有名でしたが、エフェクターとうまく使うことで大変素晴らしい音を出してくれます。これも余談ですが、1985年以降しばらくダンスミュージックはつまらなくなります（笑）。DX7が使われまくりMIDI規格の統一でアナログからデジタルへの過渡期であったため、そしてレコードからCDへの移行、黎明期を経る過程だったため音自体がつまらなくなった？と推察しております。

そんな時代に生まれたこの傑作アルバムを現代の高音質環境で楽しめることに感謝したいです。レコードの再生音はいわずもがな、レコードをハイレゾ化しノイズ除去を経てマスタリングされた音源はすさまじくビューティフル＆パワフル！生きててよかったと思う瞬間です。

個人的大プッシュアルバムですが、アナログからデジタル、レコードからCD、時代の流れをリアルで感じさせてくれた想い出深いアルバムなので、今回長々と書いてしまいました。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合アルバムタイトルの中心に穴がくるので、全体を上にずらしうまく収まるよう加工しました。アルバム内容も素晴らしいですがジャケットのセンスも良いと思います。B面なんぞは肉を布で包んどるんか？蝶もおるわ。。。

いわずと知れたウルトラビッグヒットアルバム。まさに80'sサウンドの象徴といっても過言ではないですね。

シングルカットされたTrack 6.Union Of The SnakeやTrack 2.New Moon On Mondayも良いですが、やはりTrack 1のReflexが一番好きです＾＾。当時ダンスミックスミニアルバムがリリースされたときは度肝を抜かされダンスヴァージョンを好んで聴きましたが、今は圧倒的にアルバムヴァージョンが大好きです。

このアルバムをチョイスしてる時点でミーハーといわれそうですが、、、昔はミーハーといわれることに抵抗がありました。

DJやってるころユーロビートが好きとは言えなかった空気も相俟って、ミーハーって言葉に過敏だったことは否めません。でも今だから言います！私は明るくてキャッチーな音楽、俗に言うミーハー系も大好きです！ミーハー系だけが好きなわけではございません。楽曲や演奏能力の優れたものが好みで、その中にもミーハー系があるというだけの話です。

このページで紹介する作品は、多感な時期に聴きこんだものがほとんどなので、きらびやかなものがメインとなりますが、あくまでも個人的趣味ということでお付き合いください。

ジャケットデザインをピクチャーCDとする場合、四角が円になり真ん中に穴が開くことを想定し、デザインを見直す必要があります。この作品の場合DURAN DURANの文字移動とメンバー写真の拡大を施しました。